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Ada Karmi-Melamede ist eine der Stimmen, die in der Audio-App des kürzlich eröffneten Max-Liebling-Hauses in Tel Aviv zu hören sind. Ihr Vater Dov Karmi war der Architekt des Gebäudes. Eine inspirierende Unterhaltung über die Freiheit des Geistes, der Architektur und der Rituale einer kreativen Familie.

Hat das Bauhaus eine Lichtspur hinterlassen, wie es vor 100 Jahren im Vorkurs an der Universität in Weimar gefordert wurde? Wir haben acht Freunde, Kritiker, Verantwortliche und Teilnehmer des Bauhausjubiläums um ein kleines Fazit gebeten.

Moderne, technisch begabte junge Leute gestalten praktische Gegenstände für eine aufgeklärte Welt: Dass das Bauhaus aus Deutschland stammt, wird seinen Ruf noch einmal in diese Richtung verstärkt haben – gelten doch beide im Ausland gern als nüchtern, rational und vernunftbetont. Wir wagen einen Blick hinter den Glasvorhang und stoßen auf Geister in Stahlrohrsesseln und echte Bauhaus-Engel.

Prof. em. Dr. Lucian Hölscher wagte auf den „Weimarer Kontroversen“ eine ebenso kluge wie unterhaltsame Einschätzung der Relevanz historischer und aktueller Entwürfe von Utopie für die Gegenwart. Seine Keynote zu „Utopie und Enttäuschung. 100 Jahre Bauhaus.“ war einer der Höhepunkte der Veranstaltungsreihe. Wir veröffentlichen seinen Vortrag in ganzer Länge.

Während man in Weimar bei den Bauhausfesten noch weitgehend unter sich geblieben ist, öffnete man die Feste im neuen Dessauer Bauhausgebäude für eine breitere Öffentlichkeit. Dadurch wurden diese Anlässe nun auch zu einer Propagandaveranstaltung der Schule. Das Publikum sollte erleben, wie das Bauhaus seine Studierenden zu selbstbewussten, mutigen, experimentierfreudigen Gestalterpersönlichkeiten erzog

Nur noch ein paar Wochen und dann ist es Vergangenheit, das große Bauhausfest, das uns zwölf Monate lang bewegt hat. Mit dem Jahreswechsel endet das Jubiläum. Was bleibt? Annemarie Jaeggi, die Direktorin des Berliner Bauhaus-Archivs, liefert ebenso eine Einschätzung ab wie Claudia Perren, die Direktorin der Stiftung Bauhaus Dessau, und Wolfgang Holler, der Generaldirektor Museen der Klassik Stiftung Weimar.

Zum Jubiläumsjahr des Bauhauses drängt sich der Eindruck auf, dass die Werkstatt der Moderne Wegbereiter für fast alles war, was heute in der Gestaltungswelt wertgeschätzt wird. Angesichts der Fülle an aktuellen Referenzen auf ein historisches Phänomen mag jedoch auch die Gegenfrage berechtigt sein: Was ist heutzutage eigentlich nicht Bauhaus? Oder anders formuliert: Was müssen wir besser machen als am Bauhaus? Wo sollten wir uns klar von ihm distanzieren?

Das Bauhaus verschiebt den Horizont ein Stück weiter nach hinten. Aus den bekannten Lochfassaden werden in der Moderne gläserne Hüllen – und machen somit den Weg frei für den unverbauten Blick nach außen. Welche Rolle spielte dieses Außen im Bauhaus? Welches Verständnis von Landschaft, von grünem Lebensraum hatte man? Und wie inspiriert die Bauhaus-Zeit Freiraumgestaltung heute?

Was würden Bauhausmeister und Studierende über unsere Kunsthochschulen des 21. Jahrhunderts denken? Was würde sich vertraut anfühlen, was fremd und jenseits ihrer Erfahrungen? Wie würde sich unser heutiges Verständnis des Kunststudiums vom Kontext des frühen 20. Jahrhunderts unterscheiden? Susan Orr erörtert das Konzept des „Sticky Curriculums“, das sie zusammen mit Alison Shreeve entwickelt hat.

Schon in Weimar hatte sich ein spielerisch improvisiertes, „mechanisches“ Theater in und neben der Bauhaus-Bühnenwerkstatt entwickelt, das sich formal deutlich an vorangegangenen dadaistischen, futuristischen und konstruktivistischen Experimenten orientierte. Die Besonderheit dieser Bühnenexperimente bestand jedoch darin, dass es weniger um eine Erneuerung des Theaterbetriebes ging als um ein gemeinschaftliches Gestaltungslernen im Sinne eines angewandten Theaters für Gestalter sowie um die Gemeinschaftsgestaltung selbst.